La historia
Kecak, del trance al escenario
Cómo un coro de un ritual de trance balinés se convirtió en un drama del Ramayana para visitantes en la década de 1930, y qué es y qué no es hoy el kecak.
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El kecak es una forma escénica del siglo XX construida sobre un ritual más antiguo. Su coro proviene del sanghyang, danzas sagradas de trance balinesas en las que se cree que una fuerza invisible entra en el intérprete. Durante la década de 1930, Walter Spies, pintor y músico alemán, y el bailarín balinés Wayan Limbak transformaron el canto en un drama del Ramayana para públicos extranjeros, y las compañías itinerantes de Limbak lo dieron a conocer en el extranjero. Lo que usted contempla en Melasti es esa forma escénica.
Las raíces rituales
Las danzas sanghyang se sustentan en la creencia de que un espíritu, un hyang, puede entrar en el cuerpo de un intérprete en trance. Son sagradas y se ejecutan únicamente en ceremonias religiosas balinesas, en variantes que incluyen a niñas que danzan en trance y a un hombre que adopta los movimientos de un mono, acompañados por un coro que entona cantos. Se describe el kecak como una forma con raíces en el sanghyang, una danza de exorcismo que induce el trance, y como originalmente un ritual de trance acompañado por un coro masculino. Ese coro es lo que perduró hasta el espectáculo escénico.
La década de 1930
Walter Spies, que se instaló en Ubud en 1927, se interesó profundamente por el ritual y lo adaptó como un drama basado en el Ramayana, con danza, para públicos turísticos occidentales. Trabajó con el bailarín indonesio Wayan Limbak, quien popularizó el kecak organizando giras internacionales de grupos balineses. El estudioso y coreógrafo I Wayan Dibia pone el énfasis de otro modo: sugiere que los intérpretes locales ya estaban dando forma a la expresión antes de que Spies la viera, y que Limbak había incorporado movimientos de baris al papel del líder del coro durante la década de 1920.
Voces en lugar de un gamelán
Lo insólito del kecak, en comparación con la mayoría de las danzas balinesas, es la ausencia de instrumentos. Otros dramas danzados se sustentan en una orquesta de gamelán; el kecak emplea únicamente la voz humana. Se atribuye a Limbak y Spies haber sustituido la orquesta por el coro cak, y el ministerio de turismo de Indonesia describe a los bailarines sentados en círculo entonando el ritmo sin gamelán. El canto se ha convertido en uno de los sonidos más reconocibles de Bali, sampleado en bandas sonoras de cine y canciones pop durante décadas.
Representado para visitantes
Desde el principio, el kecak se concibió para un público, y sigue siendo un espectáculo. Wikipedia señala que las representaciones tienen lugar cada tarde en los templos de Uluwatu y Tanah Lot y en escenarios construidos para el kecak en otros lugares, como Ubud, el parque cultural Garuda Wisnu Kencana y la playa de Pandawa. Los bailarines suelen proceder de aldeas cercanas, a menudo compaginando la actuación con otros trabajos, y cobran de la venta de entradas. La playa de Melasti es uno de esos escenarios, gestionado para los visitantes al atardecer.
En constante evolución
El kecak ha sido interpretado principalmente por hombres desde su creación, y el primer grupo de kecak femenino se formó en 2006. El trance no ha desaparecido del todo: durante la quema de Hanuman, el bailarín que encarna ese papel puede recibir la bendición de un sacerdote y entrar en trance para la danza de las patadas al fuego. La danza balinesa en su conjunto fue reconocida por la UNESCO en 2015 en tres géneros, desde lo sagrado hasta el entretenimiento, un recordatorio de que en Bali la frontera entre rito y espectáculo se traza con cuidado.
Qué es el kecak y qué no es
Es una forma artística balinesa viva, con auténticas raíces rituales y una larga y muy debatida historia como espectáculo para foráneos. No es una ceremonia de templo a la que se le permita asistir, ni tiene siglos de antigüedad en su forma actual. Saberlo no resta impacto a la hora; facilita ver lo que se está escuchando. Los anillos de voces, el canto nacido del trance y el Ramayana proceden todos de Bali, ensamblados en una forma que se representa ante visitantes desde hace casi un siglo.
Fuentes