Die Geschichte
Kecak: vom Trance-Ritual zur Bühnenkunst
Wie aus einem Chor eines balinesischen Trance-Rituals in den 1930er-Jahren ein Ramayana-Drama für Besucher wurde – und was der Kecak heute ist und was nicht.
Wählen Sie einen Abend am Melasti Beach ↗Kurz gesagt
Der Kecak ist eine Bühnenform des 20. Jahrhunderts, die auf einem älteren Ritual aufbaut. Sein Chor stammt vom Sanghyang, heiligen balinesischen Trance-Tänzen, bei denen eine unsichtbare Kraft in den Tänzer einzudringen glaubt. In den 1930er-Jahren formten Walter Spies, ein Maler und Musiker aus Deutschland, und der balinesische Tänzer Wayan Limbak den Gesang zu einem Ramayana-Drama für ausländisches Publikum, und Limbaks Tourneegruppen machten ihn im Ausland bekannt. Was Sie bei Melasti sehen, ist diese Bühnenform.
Die rituellen Wurzeln
Sanghyang-Tänze beruhen auf dem Glauben, dass ein Geist, ein Hyang, in den Körper eines in Trance versetzten Tänzers eindringen kann. Sie sind heilig und werden ausschließlich bei balinesischen religiösen Zeremonien aufgeführt – in Varianten, zu denen in Trance tanzende Mädchen und ein Mann gehören, der die Bewegungen eines Affen annimmt, begleitet von einem singenden Chor. Der Kecak wird als eine Form beschrieben, die ihre Wurzeln im Sanghyang hat, einem tranceinduzierenden Exorzismustanz, und ursprünglich ein Trance-Ritual mit männlichem Chor war. Dieser Chor ist es, der bis in die Bühnenshow überlebt hat.
Die 1930er-Jahre
Walter Spies, der sich 1927 in Ubud niederließ, interessierte sich zutiefst für das Ritual und bearbeitete es als Drama nach dem Ramayana, mit Tanz, für westliche Touristen. Er arbeitete mit dem indonesischen Tänzer Wayan Limbak zusammen, der den Kecak durch die Organisation internationaler Tourneen balinesischer Gruppen bekannt machte. Der Gelehrte und Choreograf I Wayan Dibia setzt einen anderen Akzent: Er legt nahe, dass lokale Darsteller die Form bereits prägten, bevor Spies sie je sah, und dass Limbak in den 1920er-Jahren Baris-Bewegungen in die Rolle des Chorleiters eingebracht hatte.
Stimmen statt eines Gamelan
Das Ungewöhnliche am Kecak im Vergleich zu den meisten balinesischen Tänzen ist das Fehlen von Instrumenten. Andere Tanzdramen werden von einem Gamelan-Orchester getragen; der Kecak nutzt allein die menschliche Stimme. Limbak und Spies wird zugeschrieben, das Orchester durch den Cak-Chor ersetzt zu haben, und das indonesische Tourismusministerium beschreibt Tänzer, die im Kreis sitzen und den Rhythmus ohne Gamelan singen. Der Gesang ist zu einem der bekanntesten Klänge Balis geworden – seit Jahrzehnten in Filmmusiken und Popsongs gesampelt.
Für Besucher aufgeführt
Von Anfang an wurde der Kecak für ein Publikum geformt, und er ist bis heute eine Show. Wikipedia merkt an, dass die Aufführungen jeden Abend in den Tempeln Uluwatu und Tanah Lot sowie auf eigens für den Kecak errichteten Bühnen an anderen Orten stattfinden, darunter Ubud, der Kulturpark Garuda Wisnu Kencana und der Pandawa Beach. Die Tänzer stammen meist aus den umliegenden Dörfern, fügen die Aufführung oft in ihre übrige Arbeit ein und werden aus dem Kartenverkauf bezahlt. Der Melasti Beach ist eine dieser Bühnen, die bei Sonnenuntergang für Besucher betrieben wird.
Immer noch im Wandel
Der Kecak wird seit seiner Entstehung hauptsächlich von Männern aufgeführt, und die erste Frauen-Kecak-Gruppe entstand 2006. Die Trance ist nicht gänzlich verschwunden: Während der Verbrennung Hanumans kann der Tänzer in dieser Rolle von einem Priester gesegnet werden und für den feuerkickenden Tanz in Trance verfallen. Der balinesische Tanz als Ganzes wurde 2015 von der UNESCO in drei Genres anerkannt, vom Sakralen bis zur Unterhaltung – eine Erinnerung daran, dass auf Bali die Grenze zwischen Ritus und Show mit Bedacht gezogen wird.
Was der Kecak ist – und was nicht
Er ist eine lebendige balinesische Kunstform mit echten rituellen Wurzeln und einer langen, viel diskutierten Geschichte als Darbietung für Außenstehende. Er ist keine Tempelzeremonie, die man Ihnen zu sehen erlaubt, und er ist in seiner heutigen Form nicht jahrhundertealt. Dieses Wissen macht die Stunde nicht weniger eindrucksvoll; es macht es leichter zu erkennen, was Sie da hören. Die Stimmenkreise, der aus der Trance geborene Gesang und das Ramayana stammen allesamt aus Bali und fügen sich zu einer Form, die seit fast einem Jahrhundert für Besucher inszeniert wird.
Quellen